/// Parches y arreglos /// Artículo creado el 18 de Septiembre de 2024 y modificado el 2 de Octubre de 2024… Estoy de vuelta en Chile desde el 15 de Noviembre de 2023, esperando el próximo viaje ¡Organicemos talleres y experimentos! Es fácil +33 7 69 905 352 o +56 9 764 449 78 (whatsapp, telegram et signal) – publicobre2000@yahoo.es
Este sitio se va enriqueciendo poco a poco. Varios artículos nuevos están en curso de redacción y serán publicados dentro de poco. Muchos links llegan al sitio en francés www.tinctoriales.com, pero no se asuste, se pueden traducir automaticamente.
En realidad. hay parches donde no se esperan, y no sólo en mi querido mundo textil, entonces vamos a descubrir algunos de ellos. Estos parches son testimonios del valor y del verdadero uso de los objetos…Son cariñosos arreglos necesarios y muchas veces muy estéticos.
Cuando uno piensa en parches, quizás se recuerde el clásico huevo de madera utilizado para parchar los calcetines. Todavía me recuerdo de ellos, había dos en la casa, uno verde y uno café. Y también me tocó parchar unos calcetines de lana bien ricos, de estos de Puerto Montt. Pero el mundo de los parches es más amplio, vamos a descubrir unas de sus regiones poco conocidas.
Cuando se ve la pieza entera, se ve que hay más de un parche, parece que hay como una simetría.
Palanquín de camello, pieza remarquable con varios parches del Museo Branly, Paris, Francia
Empecé por parches en textiles ethnográficos, porque caí primero sobre estas fotos de un objeto singular, pero también se encuentran parches en textiles prehistóricos.
Parches prehistóricos
La tradición de los parches es antigua. Hasta la industrialización, en los siglos XVIII-XIX, todos los textiles eran hilados, teñidos y tejidos artesanalmente, primero con husos, luego con ruecas. Era un trabajo lento. Lo que significa que eran valorados.
En el desierto de Atacama, por ejemplo, no es escaso encontrar una tumba ricamente equi`pada con una momia vestida con ropa de calidad, hasta lujosa (vicuña, colores teñidos…) pero con parches, en el libro citado en nota, se ven muchas fotos que ilustran mi afirmación1.
Capa y ropa que provienen de un ataúd de tronco de roble, National Museet, Copenhague, Dinamarca
En muchas tumbas bien conservadas de Dinamarca, como las de Borum Eshøj, se encuentra ropa de más de 700 años, y hay textiles mucho más antiguos. Generalmente las capas de tela gruesa o fieltro, vienen con parches, especialmente donde se amarraban con una fibula o una aguja decorativa (parecida a los “tupu” de los Andes). En efecto estos broches de metal producían hoyo en la tela que necesitaba ser reforzada en esta parte. Incluso, hay artículos científicos sobre este tema.
Ropa de niño datando de 1662, en un museo de Finlandia, lo que pusé en evidencia en el circulito, se parece a un parche
Otra explicación podría ser que este bordado rojo podría tener razones supersticiosas. Muchos bordados que parecen fallas deberían proteger contra el mal de ojo, como lo describe la autora de un libro sobre los amuletos2.
Recuperación de partes adornadas
Más recientement, lo encontraron especialmente en textiles de vestimentas lujosas de dignitarios religiosos, durante la Edad Media y el Renacimiento. Algunos de estos textiles se encuentran en los relicarios.
Muchas veces eran regalos de ropa que los nobles hacían a las iglesias. Sacaban parches bordados que cosían encima de sus trajes de ceremonia. Les comparto un artículo científico encontrado en www.academia.edu
Túnica de Egipto, bien parchada, de un museo de Copenhague, Dinamarca
Seda bordada en una túnica vikinga
Cuando fui a los Braid 2022 en Svendborg, Dinamarca, unas conservadoras del Museo Arqueológico de Copenhague nos hicieron una presentación sobre la reconstitución del traje un hombre y de una mujer vikinga, cuya ropa se había conservado bastante bien.
Reconstitución de la ropa de dos tumbas, National Museet, Copenhague, Dinamarca
La túnica del hombre comportaba una tela de seda con un bordado bastante grande, esta túnica fue cosida recortando una pieza de mayor tamaño, la costura del cuello pasa a encima de lo bordado. Está claro que la seda viajó desde lejos.
Aquí están los restos textiles que sirvieron de base para la reconstitución
Las fibras fueron teñidas con plantas y se usaron las técnicas de la época.
Presentación de los autores de la reconstitución, durante Braid 2022, en Svendborg, Dinamarca
Las cintas de seda, tejidas con tablillas, eran impresionantes, no medían mucho más que un centimetro de ancho y los hilos eran finísimos.
Foto del catalogo de muestras des las telas y cintas que usaron para la reconstitución
Si quieren saber más sobre este estudio, les dejo los datos.
No olvidar de visitar
El “boro“
No es un elemento químico, en este caso. Se trata de una técnica de parches corriente en la era Edo, en Japón.
Durante el ISEND, congreso de teñidos naturales al cual participé, en Kuching (Borneo, Malasia), el organizador, Edric Ong, nos mostró una chaqueta, teñida con indigo, con más de 200 parches, había al exterior, pero también al interior, con todos los tonos de azul indigo.
Chaqueta en “boro” que cuenta más de 200 parches, tanto por el interior como al exterior, visto durante el Isend en Kuching, Malasia
Parches contra las polillas
Las polillasgolosasme atacaron este gorro que tejí en Brasil con una buena lana hilada a huso de Perú y una técnica muy demorosa. Así que voy a tener que inventar unos parches. Hace tiempo que lo estoy pensando.
Gorro de lana maltratado por las polillas esperando sus parches
Me quedé pensándolo mucho tiempo, y por fin, vengo de decidirme. Serán parches de anillado. Mi técnica favorita del momento, la que lo soluciona todo. Tenía una agujada de alpaca teñido con indigo, hubiera sido una lástima que se pierda.
Principio de parchecito
Me hicieron falta los huevitos de madera de mi madre, los reemplacé por un pañuelo, es más liviano y como mi aguja no es punteada, ni se va a pinchar. Me gustó trabajar con el pañuelo, no se resbalaba como el huevo y era más liviano.
Terminando un parche grande, usando el pañuelo
Me gusta el contraste de mi alpaca peludito con la sobria y fina lana del gorro. La pieza ya era única, lo será más aún.
Parches terminados
Me demoré un poco más de lo que pensaba, pero me gusta el resultado. Quizás hubiera sido un poco más rápida tejiendo los parches sueltos y cosiendolos despuès pero había decidido tejer directamente desde los bordes de los hoyos hacia el centro.
Hubiera podido tejer los parches a crochet, pero hubieran parecido más espesos y toscos, más encima hubieran gastado más lana.
No sólo se parchan telas, sabía del kintsugi (金継ぎ) japonés que arregla cerámicas con metales preciosos, una de estas técnicas que dan ganas de viajar a Japón.
Ejemplo de Kintsugi, parche metálico, dado por Wikipedia.org
Pero en este museo de Granada, España, descubrí este otro tipo de parches, menos estético que el kintsugi, pero sin duda eficaz y económico.
Vasija con parches
Mejor les dejo leer las leyendas del museo que son bastante instructivas. Es interesante ver que esta necesidad de parches había creado un oficio.
Explicaciones sobre los parches hechos a esta vasija
Barcos parchados
Se encontraron cerca de Lyon, en el Rodano unos barcos de la Antigüedad parchados con textiles y con musgos embebidos de resina lo que permitió conservar los textiles que eran trapos reutilizados.
También se encontraron muchos restos textiles en la excavación del antiguo puerto de Marsella, Francia3, utilizados con el mismo fin.
Teñí con ollas parchadas con trapo
Cuando empecé a teñir con plantas, por razones económicas, trabajé con unas pocas ollas de aluminio, además de tarros de pintura. Esto no plantea problema en el teñido, de cierto modo el aluminio de la olla se convierte en mordiente. Pero, poco a poco, se va de la olla y de repente aparecen hoyitos por donde se escapa el baño de tinte.
Foto de 2010 cuando empezaba a teñir con plantas, en ollas con parches de trapos, en Longotoma, cerca de La Ligua, Centro d Chile
Hablé de esto a mis amigos y me dijeron que había una solución. Cuando vi que empujaban trapos en los hoyitos pensé que era una broma. Pero funciona, hasta en el fuego directo.
Tiñiendo con una olla parchada con trapo, donde una amiga en Codao, Centro d Chile
Las redes todavía se parchan
Cada vez que los pescadores vuelven, es con numerosos hoyos en sus redes, luego hay que parcharlas antes de poder salir de nuevo a pescar.
En Brasil
Allá, con mi amigo Rodrigo, tuve la ocasión de aprender a tejer las redes. Él sabía parcharlas pero no como empezar a tejerlas. Ahora son de Nylon, entonces ya no las tejen, pero se siguen rompiendo. Entonces, Rodrigo buscó a un vecino que nos enseñó esta parte.
Las redes de Rodrigo están esperando sus parches
Así que en Brasil, pude al fin aprender a tejer redes gracias a la ayuda de Rodrigo.
Después de ver como se hacen parches, aprendí a tejer redes
En Italia
Estaba en Civita Vecchio, el puerto de Roma en Italia. Me paseaba esperando el barco para ir a Tunés.
Me encontré con un grupo de pescadores arreglando sus redes.
Este pescador de Italia esta de parches, igual que mi amigo de Brasil
Parches de los artesanos
Cuando empecé a vender mis tejidos en la calle, en Iquique, descubrí lo que era un parche para los artesanos.
Parche mío en Mamiña frente a los baños termales IPLA, Norte de Chile. Todos los colores son naturales
No encontré fotos de mis parches en Iquique en el Paseo Baquedano, sencillamente la idea es tender una tela en el suelo para exponer la mercadería. Existe una variante cuando no hay permiso con una cuerda en cada esquina para arrancar rápido cuando uno no tiene permiso de venta.
Ahora, generalmente los artesanos usan unas mesitas plegables. Así, la compra es más confortable para los clientes. Este sistema de venta pertenece casí al pasado, visto que hoy los clientes quieren pagar con tarjeta. Esta foto data de 2013.
A parchar
Yo también parcho. Esta tela recuperada de un colchón, fue teñida con ecoprint. Cuando, la corté par hacer bolsas, me dí cuenta de que la tela tenía unos hoyitos donde estaban los ponponcitos del colchón. Entonces, decidí aplicar la solución del kintsugi, parchando con una hebra de seda.
Estas impresiones de hojas merecen parches de seda
Otro parche para salvar una túnica que alguién quería mucho.
Como lo pueden, ver me gustaría hacer un aporte útil a proyectos de reconstitución experimental de técnicas prehistóricas, de la antigüedad o medievales.
“Tejidos prehispánicos de Chile“, Jordi Fuentes, 1965, Editorial Andres Bello ↩︎
“Les Porte-bonheur” – Amulettes, grisgris, talismans et autres objets magiques, Sheila Paine, Édtions Alternatives, la autora es especialista de los bordados y menciona unas fallas en bordados, especialmente en Rumania, con este propósito ↩︎
G II2 1629, 1 150-1 152 ; 1631, 336-337. J.S. MORRISON, J. F. COATES, The Athenian Trireme (1986), p. 186. Sur l’utilisation de tissus pour le calfatage des navires antiques, ou comme outil pour égaliser la couche de poix protégeant les carènes de bateau, cf. R. Boyer, G. Vial, « Tissus découverts dans les fouilles du port antique de Marseille », Gallia 40 (1982), p. 259-270. La laine, le chanvre et même des tissus en poil de camélidés ont été utilisés. Si le chanvre, utile pour les cordages selon Pline (XIX, 173), était cultivé en Elide de manière importante selon Pausanias (VI, 26, 6), dans les inscriptions de Grèce, aucune mention de métier propre au travail de cette matière n’a été retrouvée. Esto es una nota del artículo: Labarre Guy. Les métiers du textile en Grèce ancienne. In: Topoi, volume 8/2, 1998. pp. 791-814; doi : https://doi.org/10.3406/topoi.1998.1792 https://www.persee.fr/doc/topoi_1161-9473_1998_num_8_2_1792 ↩︎
/// ¿Como ampliar sus conocimientos textiles? /// Artículo creado el 4 de septiembre de 2024 y modificado el 3 de Octubre de 2024 Estoy de vuelta en Chile desde el 15 de Noviembre de 2023 ¡Organicemos talleres y experiencias! Es fácil +33 7 69 905 352 o +56 9 764 449 78 (whatsapp, telegram et signal) – publicobre2000@yahoo.es
Varios artículos nuevos están en curso de redacción y serán publicados dentro de muy poco. Textiles queridos… Por fin, mi blog en castellano, será complementario del viejo www.tinctoriales.com
Una de mis mayores preocupaciones es como mejorar mis conocimientos y mis experiencias, especialmente textiles y artesanales así que mis experiencias, para poder ofrecer un mejor servicio y simplemente solucionar mis problemas prácticos.
Uno de mis problemas es economizar las materias primas y en la medida de lo posible como producirlas.
¿Como, si, como empecé?
Ahora, es sencillo ir a una tienda o mandar pedir por Internet. Pero la oferta es estandarizada, todos proponen lo mismo. Siempre busqué otros colores, otras texturas, otras materias primas… Como producir algo distinto, si todos trabajan con los mismos materiales.
Esto me empujó a aprender a hilar, con huso, luego con rueca. Las consecuencias fueron varias:
descubrí los teñidos naturales con los libros de Dominique Cardon y de Michel Garcia,
quise saber más sobre las calidades y las cualidades de lanas y otras fibras,
aprendí como lavar la lana,
insistí para aprender como esquilar los animales,
me interesé en otras fibras, especialmente las más antiguas, las más olvidadas: lino, ortigas…
últimamente, estoy ampliando mis conocimientos de las técnicas prehistóricas.
Tentativa de reconstitución de un colador, visto en una foto de un sitio de Museo noruego. Lo tejí con anillado con hilo de algodón (como era lo que tenía a la mano), el original fue tejido con pelo de vaca
Muchas de estas experiencias fueron guiadas por condiciones minimalistas. La abundancia no favorece la búsqueda.
Placer y utilidad de entender como
Para mí, encontrar un nuevo libro o un artículo sobre un tema que me interesa es un placer. Es mucho más rico que un helado o un chocolate. Más encima, es un placer útil y duradero, visto que me aporta algo. Me gusta luchar contra mi ignorancia que me sigue como una larga cola casi invisible para los otros. Cuesta acortarla.
Aprender debe ser algo más que acumular conocimientos, es usarlos para comprender mejor, hacerse más preguntas, y usarlos. Se trata de construir redes de conocimientos, como dibujos grabados en una piedra, o una pincelada en una pintura. Al mismo tiempo, se construyen redes de preguntas.
Montaje de fotos acuarelas naturales, red de alpaca, petroglifos en Mamiña, Norte de Chile
Una necesidad para el artesano
Los conocimientos técnicos, prácticos pero también históricos, ecológicos, económicos son imprescindibles para los artesanos.
Una producción artesanal no sólo es un resultado, una banal foto corregida y retocada en Instagram. Es un conjunto de sensibilidades táctiles, visuales, auditivas, incluso olfativas… y de gestos. También, es una aplicación de muchas leyes físicas y la dedicación de numerosas horas de búsqueda y práctica.
Una de las reglas básicas del marketing es que el vendedor debe conocer mejor su producto que su cliente, para poder aconsejarlo. El conocimiento es un valor añadido al producto. En estas condiciones, el vendedor consciente es mucho más que un simple distribuidor. Además, pienso que mi cliente no es siempre ignorante.
Pero, parece que por los tiempos que corren hoy, es una regla para gente culta. Claro que no vale para los que aplican las repetidas recetas formuladas, siempre de la misma manera, por los “influencers” en Instagram, los mismos que favorecen los algoritmos.
Más encima, soy productora, artesana y no me conformo con siempre producir lo mismo, cada pieza es única. La creatividad es una base de mi actividad.
Una de las razones de mi interés por el marketing es mi dificultad para vender mi producción material y teórica (los cursos).
Como colmar las insuficiencias de las informaciones
Muchas veces, las informaciones recolectadas son insuficientes para un resultado práctico correcto y útil.
La búsqueda de más informaciones se hace necesaria para progresar. Entonces, hay que leer, leer y leer, de vez en cuando visionar video, y andar practicando cuanto más se pueda.
Como muestra un botón, pequeña parte de mi biblioteca
¿Como es la pirámide de Maslov?
Sin duda, la conocen.
La redacción de este artículo fue para mí la ocasión de una búsqueda más. Empecé por Wikipedia, luego busqué más informaciones, si posible un poco más críticas.
Pirámide de Maslov, tal como presentada en Wikipedia
Creo que es bien de su tiempo (1943) y muy centrada en la cultura occidental, del consumo de masa e individualista. Se ve que fue elaborada por un hombre y no por una mujer.
El artículo mismo de Wikipedia menciona críticas a esta visión piramidal que justifica un estado de los hechos no muy reluciente.
La base misma de esta pirámide está en peligro visto los problemas ecológicos cada vez más apremiantes. La alimentación, el descanso y el sexo no llegan solos, necesitan los otros niveles para obtenerlos.
¿Como adaptar este dibujo a la realidad?
Creo que voy a tener que adaptarla a mi caso, como lo hice para el diagrama del Ikigai.
¿Porqué reservar la puntita de la pirámide para los que ya no tienen necesidades? (algunos poco ex-presidentes de Estados Unidos). Cuando estas cualidades son necesarias para los que sólo alcanzan mantenerse en la base.
Comentarios sobre como clasificar mejor las necesidades
Creo que nos confundimos a veces sobre las necesidades (o con el vocabulario), hoy oí en la calle una conversación entre un padre y su niña de 3-4 años:
“La niña – Un helado, un helado…
El padre – Ahí están los helados. Ve cuál necesitas!”
Desde cuando se necesitan los helados, sobre todo en Septiembre en Puerto Montt (temperatura máxima 11ºC). Yo hubiera dicho “Ve cuál quieres”.
Voy a volver a una de la nociones que evoca Olivier Hamant, el mundo fluctuante.
¿Como verlo de otro modo?
Nos acostumbraron a funcionar como un promedio, como siguiendo el modelo del resultado optimo, del mejor rendimiento. Los puntos fuera de la curva se eliminan y la curva no corresponde a la realidad.
Y, curiosamente, tendríamos que vivir en permanencia como en el centro del vuelo de estorninos. Resulta que los maravillosos vuelos de estorninos son dirigidos por los pájaros de la periferia, los que ven su medio ambiente. Los que están en lo profundo del vuelo sólo ven sus vecinos.
Vuelo de estorninos en Granvaux, Suiza, como en el ejemplo de Olivier HamantVuelo de estorninos desde más cerca, es impresionante ver como se desplaza el vuelo
&
Un artefacto artesanal siempre vino a solucionar un problema básico de la pirámide de Maslov, antes de convertirse en simple adorno o entretenimiento, objeto de comercio.
Como ejemplo, los textiles
Se estima generalmente que las primeras prendas de vestir, en la Prehistoria, eran de pieles de animales, cosidas con tendones, las agujas de coser ya habían sido inventadas.
Luego, los primeros textiles eran de fibras vegetales, las primeras ovejas no tenían lana explotable. Todo lo que es orgánico no se conserva bien, salvo en condiciones especiales, sequedad extrema, frio extremo o medio anaerobio (desiertos, permafrost, glaciares y pantanos…).
Siempre se piensa en el lino, el cáñamo, el algodón, pero hay muchas fibras vegetales olvidadas los liberes de árboles (en especial de tilo, pero también de roble, olmo, pino…), las ortigas y muchas otras plantas olvidadas, generalmente no reconocidas.
Fibras de corteza de tilo como material textil
Muy tempranamente, estas fibras bastante largas fueron utilizadas en cordeles, redes, trampas, canastos, cintas, trenzas…
Vestimenta masculina Ainu, Norte de Japón, tejida con fibras de olmo y algodón, Museo Branly, Paris
Ortigas
Fibras de ortigas secando, cada paquetito es la práctica diaria (como 10-12 tallos de ortigas) Fibras de ortigas, fibras y flor de eupatorio, lana, fibras de corteza de tiloHilando las fibras de ortigas, después de secado y refregado para eliminar los restos de desechos como la lignina
Después de haber sacado estas fibras más gruesas y más largas, todavía quedan muchas fibras más finas. Para obtenerlas, hay que dejar los tallos, remojar varios días en agua.
Fibras finas y blancas se están como liberando de los tallosEsperando unos días más, fibras de ortigas
¿Como se usó el lino?
Desde el neolítico se tejió el lino, estas fibras no tiñen muy bien, pero la producción de fibras textiles es más fácil, las fibras son más largas, las semillas son alimenticias y producen aceite.
Vitrina del Museo Egipcio de Turin, Italia, con objetos de fibras vegetales, sin más informaciones como so pudieramos adivinar
Muchos restos textiles de esta época muestran juegos de efectos, con el sentido de hilado y de retorcido, tanto en urdiembre como en trama, bordado, plisados, doble trama, brocado… Estos efectos no eran indispensables pero se tejieron.
Túnica egipcia, Museo de Turin, Italia
Hay que imaginarse que el lino debió ser cultivado, cosechado, enriado, descortezado, peinado antes de ser hilado.
Husos para hilar el lino y pesas de los telares, Museo egipcio de Turin, ItaliaPanel informativo sobre los telares y como se trabajaban, Museo egipcio de Turin, Italia
Si, generalmente, no quedan trazas de los textiles, quedaron muchos restos paleolíticos de adornos de piedras, huesos o conchas.
Los viajes
Siempre estoy con ganas de viajar y no es por querer estar en otra parte. Es que son una potente fuente de conocimientos.
Viajar, también me empuja a estudiar idiomas. Entender más idiomas da acceso a más conocimientos.
Sin los viajes, no podría mostrarles todas las fotos de este artículo, estas informaciones no se encuentran en Internet.
Encuentros
Cada viaje es una fuente de encuentros y cada encuentro es fuente de conocimientos.
Todavía soy curiosa.
Como responder a problemas locales
En efecto, viajar permite ver como otros solucionan o confrontan problemas que pueden ser locales (allá), pero semejantes a los que se presentan aquí. Un problema puede tener una solución distinta en otra parte, o mejor un conjunto de soluciones.
Lavado de la lana
Lavar la lana es indispensable. Claro, ¿pero como y cuando lo hacemos? Desde el punto de vista occidental, es lógico lavar la lana antes de hilar, sólo por motivos de “hediondez”.
Lana lavada con lejía de cenizas, secando, en Longotoma. Una de mis primeras pruebas cuando empecé a hilar. No pude resisitir a las ganas de hilarla mojada. Fue buena idea, se hilaba mejor
Pero, en realidad, la lana se hila mejor sucia, porque las fibras se pegan un poco al hilar y esto facilita el hilado, lo ideal es tener todo el vellón de una pieza. Así se escoge la lana, y sobre todo se toma del buen lado.
Preparar la lana sucia para hilarla
Una vez lavada la lana, el vellón está todo despedazado, desordenado, ya no se ve por donde creció el pelo. Esto obliga a cardar para alinear las fibras.
Una solución tradicional chilena
Un falso lavado, como lo hacen los campesinos de las Islas, cerca de Puerto Montt, puede ser una buena solución. Cuelgan los vellones en los alambres de los cercos de modo que las lluvias los enjuaguen. Así, se va la mayor parte de la transpiración hedionda del cordero. La lana no pierde su grasa que facilita el hilado. Se economiza así tiempo en escarmenado. El vellón queda entero.
Vellones de corderos tendidos a la intemperie en la Isla Maillen cerca de Puerto Montt. Se enjuagan con las lluvias
Las manos todavía gozan del beneficio de la lanolina. El olor ya se fue.
Luego, se lava la lana hilada.
Una solución tunecina
Me la contaron varias veces allá, y la encontré descrita con detalles en un documento en francés que tuve la suerte de leer en la Biblioteca del ONAT dedicada a los artesanos en Tunés. Estoy muy agradecida con todo el personal de esta biblioteca que dio acceso a tantos conocimiento tan gentilmente.
Biblioteca del ONAT en Tunés
La lana sucia se trabaja con una arcilla especial que atrae las grasas, luego se enjuaga con el agua del mar.
Libro describiendo como se lava la lana en Djerba, Tunés
Los museos o ¿cómo mostrar?
Hasta ahora, nunca tuve acceso a las piezas de los museos sin la mediación de las vitrinas (a veces llenas de reflejos).
Así, que nunca pude estudiar lo que vi con otras herramientas que mis ojos, los libros, eventualmente Internet y las fotografiás.
Bonitos textiles preincaicos en el Museo de San Miguel de Azapa, Arica, Norte de Chile. Díficil de ver los detalles de las técnicas utilizadasDetalle de textil anillado, Museo de San Miguel de Azapa, Arica, Norte de Chile. El zoom del celular no permite ver el detalle del punto
Lo que se ve y cómo imaginar lo que hay detrás
En estas condiciones hay que analizar lo se ve y también lo que falta ver. Hay que agudizar sur vista para lograr ver a través de los reflejos y de las distancias los detalles interesantes.
Collar de flores del Museo egipcio de Turin, Italia, muy interesante pero muy poco visible debido al alumbrado, nunca saco fotos con flash. Entiendo que haya que proteger las piezas, pero existen vidrios que no producen reflejos y se podría organizar el alumbrado de modo que no molesteSelfi, o mejor dicho autofoto involuntaria, enn el Museo Branly, Paris
A veces, hay que imaginar hasta de donde vienen las piezas y cual era su utilidad.
Husos, Museo de Arqueología de Estocolmo, Suecia. Desgraciadamente, esta vitrina carece de información
Otras veces, como en este museo de Turin, hay que intentar fluir entre una multitud de niños gritones para lograr percibir lo que hay dentro de la vitrina.
Todos los pasillos de este museo están así de llenos, a pesar de qué llegué a la hora de la apertura, como en el metro, y hay que añadir gritos varios y diversos
Los museos “Open Air”
Ya hablé en otros artículos de unos de estos museos que me gustan mucho.
Nykøbing Falster
Podría hablarles, por ejemplo, de Nykøbing Falster en Dinamarca, no muy evidente de acceso en transporte en común. Pero fue la meta de mi último viaje a Dinamarca. Era para tomar contacto con Sally Pointer, una especialista de la utilización de las ortigas como fibra textil.
También había un taller de teñido natural medieval.
Taller de teñido naturalPor primera vez, pude ver el famoso kermés, bichito cosechado sobre unos robles al rededor del Mar Mediterraneo, que da un tinte rojo de lujo, utilizado durante la Edad MediaEstaban tiñiendo con rubiaTambién trenzaban con una técnica antigua
Más encima, permiten visitarlos al ritmo de cada uno.
Taller de fabricación de cuerdas
Habían muchos talleres y actividades más para los niños.
Ballemberg o como visitar toda Suiza
Pero también, habría podido hablar del Museo de Ballemberg en Suiza. Hay tanto para ver que un día no es suficiente.
El viaje desde Moutier donde me hospedaba mi amiga Nora, la ceramista es muy bonito.
Taller de fabricación de cuerdas en Ballemberg, SuizaOtras maquinarias del mismo taller
Aquí se pueden ver entre otros, la forja, el taller del ceramista, la fábrica de quesos, el carpintero, como preparar “choucroute“, una exposición sobre la apicultura, los jardines, una bomba de arriete, numerosas fuentes, la fabricación de cal y de pez, el molino para moler los huesos utilizados como abono, indicaciones sobre los tipos de árboles del bosque, la producción de aceite de nuez, la escuela, como fabricar carbón vegetal…
Fabricación del queso, el queso fabricado se vendeLa lavanderíaHilado de lino con una ruecaLa cajita de madeja clara sobre la rueca contiene un poco de agua para humectarse las manos regularmenteBomba de arriete, no necesita electricidadEncaje y fabricación de sombrerosInstrumentos de música
Los libros
Los libros no pueden faltar en la lista de modos de adquirir conocimientos. Soy fanática de lectura y esto me ha costado caro. Es como un lujo, pero es tan triste vivir sin leer…
Libros como base para ampliar los conocimientos
No hay como los libros antiguos
Los libros antiguos pueden ofrecer muchas ventajas:
Muchas veces dan más detalles técnicos valiosos, si uno entiende bien la lengua de la época
Se pueden descubrir “secretos” profesionales con productos relativamente simples y no ingredientes, supuestamente indispensables, protegidos por marcas registradas
Los nuevos
Había casi terminado de redactar un artículo sobre este tema, pero de repente WordPress me lo bloqueó con un error. Todavía no encuentro el técnico en informática capaz de arreglar este problema. Tendría que ampliar mis conocimientos en informática.
Los libros nuevos ponen el acento sobre lo salvaje, con fotografías cada vez rebuscadas, es una paradoja. Son cada vez más bonitos pero con cada vez menos informaciones. Se ve que el papel está todavía demasiado barato.
Los desafío a que obtenga los mismos resultados, de manera duradera, con las informaciones dadas y sin retocar las fotos con Photoshop o algún programa semejante.
Varios des estos bonitos libros me decepcionaron, como sigo buscando conocimientos desde hace tiempo
Llegué a la conclusión que debería escribir mi propio libro pero siguiendo una linea distinta.
Este tipo de documentos permite ver foto tomadas con microscopios de alta resolución que muestran los distintos tipos de fibras, por ejemplo. Así pude ver fotos (tomadas con microscopios especiales) de pelo de dromedario, de conejo, de castor, de nutría, de alce, de oso, de vaca… fotos que no he visto ni el mejor libro sobre las fibras.
Les voy a presentar un documento de O. B. Orfinskaya, una arqueóloga rusa, que nos permite descubrir la calidad difícilmente alcanzable de los artesanos desde la prehistoria. Entre otro, descubrí en uno de sus artículos un nuevo punto de anillado.
Para los que cosen, se pueden ver patrones auténticos de prendas de vestir de muchas partes del mundo.
También, para los tejedores se ven puntos hermosos, muchas veces con diagramas listos para tejerlos.
Muchos de los artículos que leo recuentan proyectos de arqueología experimental, detallan con mucha precisión las condiciones y las razones de estos mismos. Como ejemplo, indican detalles evidentes para los que practican desde hace mucho tiempo, pero no para los que descubren la técnica.
También se pueden ver variaciones o similitudes de prácticas según los lugares y las fechas.
Como explotar las bibliografías
Estos artículos científicos, siguiendo una buena costumbre, vienen acompañados de una larga bibliografía. Esta parte le toma mucho tiempo al autor, merece que le prestemos atención.
Pero, esta parte es un verdadero tesoro, en efecto, permite profundizar la búsqueda.
Estudiando estas listas, uno puede descubrir otros autores que trataron el tema o temas cercanos.
Más encima, muchas veces los científicos suelen colaborar con otros colegas. Esto abre más pistas.
Prácticas vivas
Viajar es tener accesos a más prácticas vivas. Les voy a dar unos pocos ejemplos. Puede ser más que visitar museos.
Tejer redes en Brasil
Tuve una experiencia inolvidable en Brasil, hace unos años. Llegué en un lugar donde se vivía sin dinero, donde Rodrigoexperimenta una economía del compartir, del intercambio, del trueque. Hablamos mucho sobre como denominar esto sin traicionar una parte de la experiencia.
El pescaba, y por consecuencia, tenía que arreglar sus redes después de cada pesca.
Como empenzar una red, una demostración indispensable
Yo estaba interesada, desde hacía mucho tiempo, en aprender a tejer redes, como una técnica de tejido básica.
Rodrigo, sabía como arreglar una red, pero no sabía como tejer una desde la base. Para eso, pidió ayuda a sus vecinos pescadores… muchos sólo sabían arreglar las redes… hasta que llegó uno que nos enseñó como empezar desde el principio. Ahora, podemos compartir estos conocimientos.
Red de seda de Madagascar
Rodrigo me vio tejer a crochet, le interesó la técnica. Hicimos una bolsita para ver todos los puntos, después unos gorros.
Unos meses después, recibía la foto siguiente.
Braid 2022
Me inscribí a curso de técnicas de trenzas en Dinamarca.
Como usar una simple horquilla
Fue una experiencia decisiva. Descubrí muchas técnicas, y resultados sorprendentes.
Ply Splitting, técnica que yo no conocía, obra de Julie Hedges, Inglaterra. Esta técnica usa una aguja ahuecada
Una herramienta simple no implica un resultado sencillo. Por ejemplo, el lucet, “herramienta demasiado básica”, me pueden decir.
Con mi amiga Lucía, nos hicimos unos lucet, luego veíamos estas horquillas en todos los árboles
Mire lo que se puede hacer con una simple horquilla entre las manos de los conocedores.
Obras de Ziggy Rytka, uno de los especialistas del lucet presente en Svendborg
Y la misma horquilla también permite la técnica del “ñawi awapa”.
Ñawi awapa, en el Tinkuy 2013, en Cusco, otro viaje textil inolvidable
El sprang
Gorro tejido con sprang, Museo egipcio de Turin, Italia
El sprang es una de las técnicas que empecé à practicar en Svendborg.
Compartir, no puede ser sólo recibir, también tiene que ser entregar. Es una de las enseñanzas de mi amigo Rodrigo de Brasil.
Por eso, sigo ofreciendo, cursos, formaciones, demostraciones, enseñando como trabajo los materiales que caen entre mis manos.
Conclusión
Estos modos de adquirir conocimientos se completan. Podría hacer un diagrama como está de moda, pero me parece entendible así. Mejor vale dedicar más tiempo para leer o tejer.
Adquirir conocimientos, también es aprender como crear con muy pocas herramientas, como lo hacían nuestros ancestros. Me parece que no carece de interés. Así se me amplia el horizonte de soluciones para mis problemas técnicos que pueden ser semejante a los suyos.
¿Cómo participar?
Compartir en concreto es mucho más que compartir por Internet. No hay nada como la realidad directa, sin intermedio que traga informaciones. Cuando se trata de prácticas artesanales, el tacto, el olor y otras sensaciones intervienen. No hay como hacerlas pasar por el intermedio del Internet.
Me pueden contactar
También estoy esperando otros tipos de intercambios. Seamos creativos y veamos ¿qué y cómo hacerlo?
¿Por qué no aplicar los sistemas de ciencia participativa al estudio y la creación de textiles?
Ya saben como contactarme.Estas técnicas son muy relajantes, justamente lo que hace falta en este mundo estresado.
Post-Scriptum
Como lo pueden ver me gustaría hacer un aporte útil a proyectos de reconstitución experimental de técnicas prehistóricas, de la antigüedad o medievales.
(fue anulado por razones de fuerza mayor, se publicarán nuevas fechas…)
/// Curso de teñidos naturales /// Artículo creado el 7 de Diciembre de 2023 y modificado el 3 de Febrero de 2024 Estoy de vuelta en Chile desde el 15 de Noviembre de 2023 ¡Organicemos talleres! Es fácil +33 7 69 905 352 o +56 9 764 449 78 (whatsapp, telegram et signal) – publicobre2000@yahoo.es Varios artículos nuevos están en curso de redacción y serán publicados dentro de poco, tanto en este sitio como en el sitio madre www.tinctoriales.com
Novedoso curso de teñidos naturales
La magia de los colores naturales
Abanico de colores que les propongo obtener durante este curso
¿Qué veremos?
Los materiales que podemos teñir (no nos limitaremos a la lana y el algodón)
La preparación de los materiales
Como fijar los tintes (los mordientes y no sólo los clásicos)
Las plantas tintoreas (las locales que iremos a buscar a conciencia en los alrededores y las exóticas como el indigo o el murasaki)
La cochinilla
Ecoprint y técnicas de reserva (no faltarán las sorpresas)
Teñido solar
No tomaremos atajos, porque no conviene saltar etapas
Prueba de teñido solar en Gletterens, Suiza
¿Cómo lo veremos?
Veremos todo el proceso de teñido natural desde la base (lavado ecológico incluido), pero también fabricación de herramientas textiles básicas. Con la experiencia, me dí cuenta que estos preparativos son de suma importancia. Los que ya tienen conocimientos los ampliarán y complementarán. Todo detalle cuenta.
Buscaremos como sacar tintes de desechos alimenticios o de poda. Algunos pueden darnos colores preciosos y más sólidos que tintes lujosos…
Este curso tiene como meta entregar todos los conocimientos necesarios a un artista o artesano textil para desarollar nuevos productos usando colores más amigables con el medio ambiente.
Se trata de sacar el mejor provecho de los tintes naturales, ciertos tintes exóticos son bastante caros, escasos y díficiles de conseguir para no desperdiciar nada de sus poderes.
Está basado en más de 18 años de experiencia internacional que va desde la participación a Seminarios en Kuching (Malasia), Taiwan y Madagascar, cursos dados en Santa Fe (Argentina) y Pica (Chile), experiencias de reconstitución arqueológica en Gletterens (Suiza), encuentros con tintoreros famosos como Michel Garcia, Dominique Cardon y Luciana Marrone, así como con otros menos conocidos…
Todos estos conocimientos son fortalecidos por una lectura técnica asidua de documentos en varios idiomas.
Pequeña parte de mi biblioteca, base teórica de este curso y complemento indispensable a la práctica, incluso en condiciones minimalistas, como aquí en Gletterens
Por otra parte, Lucía Fuentes, nuestra anfitriona, apicultora y productora de cosméticos naturales.
Una pequeña muestra de los productos de las colmenas de Lucía
Tiene un amplio conocimiento bótanico y de los varios usos de las plantas locales… Será un placer de compartirlo con Ustedes.
Vista de una parte del jardín querido de Lucía
Programa del curso
1er día
Presentación
Preparación del fuego
Lavado y mordentado
Preparación de la sopa de clavos
Mientrás que calienta, explicaciones sobre las diferentes fibras y consecuencias para el teñido
Cosecha de plantas, se ponen a remojar
Si tenemos el tiempo, video Michel Garcia
Un paseo en el cerro para conocer el bosque esclerofílo y cosechar plantas que teñirán durante el curso
2do día
Empezamos a teñir
Lavado y más mordentado según las necesidades
Presentación de los distintos tipos de plantas, paseo de recolección
Fabricación de un aspa y un huso artesanales
Mordentado o no?
Ecoprint – preparación
Ecoprint esperando ser cocido
3er día
Se sacan y comentan los baños del día anterior, secado, enjuagado
Seguimos tiñiendo
Presentación de más plantas
Mordentado o no?
Experimento tintoreo con técnica de reservas
Cocer los ecoprint
4to día
Se sacan y comentan los baños del día anterior, secado, enjuagado
Seguimos tiñiendo
Presentación de más plantas
Mordentado o no?
Apertura de los ecoprint
Baño de Indigo – teoría y práctica
5to día
Se sacan y comentan los baños del día anterior, secado, enjuagado
Seguimos tiñiendo
Presentación de más plantas
Mordentado o no?
Modificadores
Baño de Indigo – shibori
6to día
Se sacan y comentan los baños del día anterior, secado, enjuagado
Comentarios de los resultados
Baño de Indigo – shibori
Ecoprint, enjuagado y secado
Distribución de las lanas
Conclusiones
Claro está que este programa puede ser modificado, según las necesidades.
¿Qué se llevará?
Conocimientos teóricos y experiencia práctica que van más allá de lo habitual
1 colección de fotografías de estos experimentos
1 kilo de lana de oveja teñida durante el curso para cada uno/a
Muestras de cada tipo de fibras
1 mini telar para tejer cintas sami
1 aspa que fabrícará Usted mismo/a
1 huso que fabrícará Usted mismo/a
Si quiere teñir una o varias prendas suyas, traigalas siempre que sean de fibras naturales
Usted sabrá también de “fake” teñido, son muchos los mitos sobre el teñido
Estoy pensando en redactar un libro, en castellano, Usted será de los primeros en recibirlo
¿Dónde?
En Codao, Comuna de Peumo, Región del Libertador Bernardo O’Higgins – Chile central.
Photo del map de Google Map (https://www.google.com/maps/search/Codao,+la+turbina+179/@-34.3220557,-71.2467325,12.42z?entry=ttu)
¿Cuándo?
Del 15 al 20 de Enero de 2024
El curso dura 6 días a razón de 6 horas por día. El teñido natural, como la mayoría de las técnicas ancestrales requiere tiempo. Para ver el proceso completo, 6 días no son demasiados. Incluso, prepararemos con anticipación ciertos experimentos.
Teñiremos con una variada gama de tintes naturales que requieren su tiempo de remojo y a veces un mordentado particular.
Como en Gletterens, teñiremos en este curso una gran variedad de fibras
¿Alguna pregunta sobre el curso?
Quedamos a su disposición
Es importante que sepamos cuales son sus centros de interés, para así adaptar mejor este curso a sus necesidades.
+56 992 80 3 447 – WhatsApp – Lucía Fuentes
¿Estarían interesado por otro curso?
Trenzas, Telar María, Tablillas, Cintas Sami..
Apicultura, aceites esenciales, jabone…
Más contactos
Francoise Gabrielle Raffi
Celular francés Reglomobile, whatsapp, telegram et signal +33 7 69 905 352 Celular chileno Entel, whatsapp, telegram et signal +56 9 764 449 78
